篇一：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究
《钗头凤》是一首脍炙人口的古诗词艺术歌曲，被广泛传唱和演绎。该曲以唐代女诗人卢仝的《赤壁怀古》为词，描绘了一位美丽的女子身着锦衣，佩戴钗头，独自行走在江边的情景。歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表达了女子的孤独、自傲和优雅。
演唱方面，该曲要求歌手有较高的音乐素养和情感表达能力。演唱者需要通过音乐来表现词中所描绘的情境和情感，同时要注意音乐的节奏和情感的转折。演唱者应该把握好歌曲的情感起伏，让听众能够感受到歌曲所表达的情感。
《钗头凤》是一首优美的古诗词艺术歌曲，通过歌曲的演唱，能够感受到词中所描绘的情境和情感。同时，这首歌曲也是传统文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。
篇二：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐特点分析
1.《钗头凤》的歌词解析
这首词分为上阙和下阕，读罢这首词，会感觉这两首词更像是陆游和唐婉的对话，又像是哭诉，又像是哀叹，无奈而惆怅。
词的上阙主要是对过去美满的爱情生活的回忆和被迫分离的痛苦感伤。
上阙的第一层是前三句，这三句是写景的，是陆游对之前与唐婉生活的美好回忆，曾经他们也一同游过沈园。“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”，这里的“红”和“酒”是两个具有代表性的物品，“红”衬托的是唐婉过去的美貌，流露出对唐婉的怜惜之情。从“酒”字可以看出过去陆游和唐婉对酒当歌的美好回忆，而最后一句的景色描写衬托出他们以前的幸福生活。这几句词中所选用的都是鲜艳的颜色，目的是陆游见到唐婉后，过去的美好生活一下子就出现在脑海中，用这些乐景写乐情，但同时这样写是为了与后面的悲伤之情形成对比。如果说上阙的第一层写的是乐景，那么第二层写的就是哀情。上一层中，陆游极力描写景色的美好，而到第二层笔锋一转，将自己与爱妻唐婉无奈分开的苦闷委屈之情全部倾泻出来。“东风恶”这一句写的很是隐晦，乍一看是写景，是东风破坏了美景，可是仔细琢磨一下就会发现这里是用来暗指是因为陆母的干涉，才致使劳燕分飞。“欢情薄，一杯愁绪，几年离索。”这是对“东风恶”的进一步描写，和爱妻唐婉分开后，一直愁绪不断，思念时只能借酒消愁，这样周而复始已经很多年，而对爱妻的思念却从未停止。最后结尾用“错、错、错”结尾，包含了这多变的怨恨和悔恨，字字扎心。
下阙由对往事的感叹回到残酷的现实，更进一步抒发了和唐氏被迫分离后的巨大哀痛，也分为两层。
开头三句为第一层。“春如旧”对应上阕“满城春色”，虽然还是如从前一样的明媚春日，但人却今非昔比了。经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。可见这几年唐琬同样也是生活在煎熬之中。“泪痕红浥鲛绡透”是对唐琬表情动作的描写，多年未见，旧园重逢，往日回忆涌上心头，泪水湿透了手绢，伤心至极。
通过刻画唐琬的表情动作进一步表现出久别重逢后两人内心的委屈与酸楚，也体现出了此时词人内心的怜爱之情。最后几句为下阕的第二层，抒发了词人与
唐琬偶遇之后的悲恸之情。“桃花落”对应上阙的“东风恶”，用桃花比喻曾经美丽姣好的唐琬，被残酷无情的现实折磨，就如同这散落一地的桃花。而词人此时的心境也如同那清冷的池塘楼阁一般，荒芜寂寥。最后是全词情绪的爆发点：“山盟虽在，锦书难托。”虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，却不能表达。寥寥八字将这种相爱却不能相守的痛苦之情表达得淋漓尽致。可又能怎么办呢？事已至此什么也挽回不了了，罢了、罢了、罢了！还想这万千的感慨做什么？全词就在极其沉痛的喟叹声中结束了。
2.曲式结构分析
周易作曲的《钗头凤》曲式结构简洁明了，全曲采用的是b和声小调调式，慢速、柔板、宁静地，以2/4拍和3/4拍为主，曲式结构是单一的一段体曲式，全曲共41个小节。从曲式结构上我们可看出，作曲家周易并没有使用过多的花样技巧，而是用简约而不简单的方式表达陆游那份朴素，深埋心底的悲痛和无奈的柔情。此曲篇幅短小，前奏就占用了10个小节，可以说周易从句首就开始暗示和渲染了一种悲伤与凄凉的感情基调，上下阙以相同的旋律抒发情感，简洁而用心地设计着不同的音乐结尾。周易创作的《钗头凤》与一般的民族古诗词艺术歌曲不同，它采用的是西洋小调式，这或许与周易本人的学习经历和个人喜好有关，但这丝毫不影响整首乐曲与诗词间的交融，反倒给人一种更为深刻与别样的思想领悟。
篇三：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究
《钗头凤》是一首流传很广的古曲，起源于唐朝，后来又被歌曲《大家听我说》改编成现代歌曲形式。歌曲中，“钗头凤”指的是女子的头饰，象征着妇女的精神和强大的内心世界。
这首歌曲主要以一种叙事的方式，描绘了一个女子在远离故乡的啼哭和思念之中，通过对钗头凤的描述和自己的感受，抒发出了内心强烈的情感和对故乡的无限眷恋。
歌曲的曲调优美动听，旋律简单朴实。歌手在演唱时要把握好歌曲的情感变化和节奏感，运用音乐的表现力，将歌曲的情感表达得更加深刻。
总之，歌曲《钗头凤》通过对钗头凤的描绘，抒发出了女子的内心世界和对故乡的眷恋，是一首展现古诗词艺术的珍品，也是一首适合演唱的经典歌曲。
篇四：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
浅析古诗词艺术^曲《钗头凤》的演唱处理
古诗词艺术歌曲是一种以诗歌为歌词，然后再根据诗词内容配以伴奏的歌曲，十八世纪末在欧洲诞生，它侧重于描写人物内心世界，抒情性较强。古诗词是我国传统文化的精髓，是一种代表性的文学体裁，凝练而又精准。古诗词艺术歌曲自问世以来一直为歌唱家、作曲家所钟爱，我国的艺术歌曲从传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。
一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景
陆游(1125-1210),南宋著名诗人，从小受到爱国主义的教育，中年从军，晚年退居回到家乡。陆游在思想和艺术上拥有卓越的造诣，尤其在诗词方面展现出非凡的建树，创作的诗词留存九千多首，内容丰富、涵盖广泛。
《钗头凤》主要描写了陆游年少时与表妹唐婉成婚，琴瑟和鸣，志趣相投，形影不离，感情Fl渐深厚，但陆游母亲一心想让自己的儿子用功读书，考取功名，担心儿子沉迷于感情，荒废学业，遂拆散其二人。几年后，二人又各自成家，在一日游沈园时陆游与唐琬及其丈夫相遇，多年以来，陆游从没忘记自己的前妻，寒喧过后，待二人离开，陆游内心含着对唐婉的思念，在墙上写下了这首凄婉优美的词。受到古今中外文学爱好者的青睐，这首词也成了陆游唐婉爱情传奇的千古绝响。
周易，美籍华人，著名作曲家，他创作过的作品涉及各种音乐体裁，例如交响曲、歌剧、舞剧音乐、艺术歌曲等，艺术歌曲是其主要创作方向。周易老师对古诗词文化有极大的热爱，他的音乐语言深沉内敛，尤其在《钗头凤》这首词的作曲中，有很多细致之处值得深入考究，其旋律深刻地体现了周易老师对于古诗词的情怀。
二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理
歌曲《钗头凤》的歌词分为两段，其中第一段主要描写陆游对过去与唐婉在一起时的美好生活回忆和被迫分开的伤感之情。
上阕歌词主要是作者对二人过往的回忆，从情投意合到被迫分离的痛苦。第一句“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳”。“红酥手”虽为写手，但是借唐婉递给陆游酒的姿态表述出唐婉当时健康的面容，红润的手臂，加上手中的美酒，侧面描写出当时的陆游正在静静地望着多年来思念着的唐婉。“满城春色宫墙柳”既写景，又抒情，这么美好的景色，而我们却又如同这围墙中的柳枝被阻隔。字里行间透露着无限的深情，接下来却笔锋一转：“东风恶，欢情薄”。这时的诗人再也无法隐藏自己内心的感情，暗示当年母亲的狠心拆散，造成自己爱情悲剧的封建力量。虽然无法确认指的是不是他的母亲，但可以看出陆游对此极度地怨恨。“一怀愁绪，几年离索”是整首词情感爆发的高潮。“错、错、错。”前两个是抱有怀疑的态度，最后一个则是肯定的语气。
下阕描写的是物是人非，充满了无奈与悲哀。“春如旧，人空瘦”“桃花落，闲池阁”两句表现春色如故，却已物是人非，虽描写的是唐婉的外在形象的变化，但也侧面写出这些愁绪带给唐婉的打击以及失去
心爱之人的悲痛，也表达出陆游对唐婉的怜惜。诗人的心境也十分凄凉冷落。“泪痕红泡鲸绡透”描写出当唐婉与陆游再一次见面之后流露出的憔悴与悲伤，此处，诗人借与一个“透”字来写出唐婉的泪水浸湿了手帕，由此可知当时唐婉有多么地难过与心酸，却又无法言明，只能通过泪水来回应与陆游的爱恋。“山盟虽在，锦书难托”儿个字虽然简短，但却蕴含了诗人无比痛苦的心情，百感交集，自己对唐婉的感情依然如故，却物是人非再也回不到过去。自己的这份爱无法抹去，只能隐藏在内心深处，诗人最后用三个无奈的“莫”字作为结尾。“莫”字意为罢了，表示诗人回到现实，纵有万分不舍也只能如此了。
第二乐句开始出现了一些变化，第二段的旋律声部是第一段情感的升华，成为全曲的高潮，高音自由延长，从侧面表达出封建力量的强大，一对恩爱夫妻被迫分离的无奈。
当歌曲经过间奏转而到了歌曲的下阕，整体旋律与伴奏织体同上阕保持一致，但作曲家为了让歌曲有更大的张力，在歌曲的结尾处做了一些巧妙的变化，上阕的结尾在低八度，是为了让歌曲能有更好的延续发展，尾音在不稳定音级上，而下阕的尾音通过高八度的提升，尾音回到主音上，代表着乐曲的结束，三个长叹的“莫”令人深思。
自古以来，在中国的歌唱理念中，语言就占有极其重要的地位，语言是歌唱的基础，好听的歌曲是字与声的完美结合，唱好中国歌曲，结合中国的语言特点，加上科学的发声方法，把歌曲中的字音、字调都唱得准确，做到字正腔圆，不仅要让观众听得懂，还能体会到字里行间的真挚情感。要唱好每个字，咬字归韵就要注意三个部分，“字头”“字腹”“字尾”分别就是字的声母、韵母及韵母收尾，在这个过程中，口腔里的唇、齿、舌、牙等都要发挥积极的作用，为咬字及吐字创造一个良好的条件。
我们在演唱这首歌曲时，要注意每一个字都需要归韵，例如词中的“红，黄，媵，城，宫，墙”等，在演唱的时候要注意这些字必须及时归韵，同时也要注意腔体的保持，字的尾音也不可拖得太长，否则就会失去诗词的韵味，还有如“春如旧，人空瘦”，母音在演唱的时候位置很容易就偏低，所以在唱的时候需要进行针对性地练习，笔者在练习的过程中，会采用高位置说的方法进行练习，从而慢慢带入歌曲。再比如唱“离、难”的时候，很容易造成喉头位置不稳定，声音受到挤压，这时我们应该保持打开腔体的状态，运用气息的支撑送出韵母，保持乐句的连贯性。
气息是演唱的基础，演唱的时候特别要注意气息在歌曲中的运用。在这首歌曲中出现了非常多的连音，主要表达的是痛苦而又无奈的心境，所以在演唱的时候要注意身体松弛的同时又要保持积极的状态，要以气带声，用柔和的声音唱出来，整首歌曲不宜用过大的音量。歌曲的一开始就是弱起，同时，它也是这首歌的旋律特点，所谓“弱起”就是由拍子的弱拍或后半拍开始。这种先弱后强的旋律特点促使人内心的情绪突然兴起。在第一?句“红酥手”中，“红酥”在3/4拍的最后一拍，“手”是2/4拍的强拍，这两个小节为一下行，并且是个大跳，所以在演唱这一句时“红酥”二字不能过于强烈，需要稍弱一点，同时咬字须清晰且气息不能虚，演唱者可以借助两肋的力量来保持住，“手”在强拍上应该果断送出，气息一定要托住，同时还要保持哼鸣的高位置，不能因为旋律的下行声音就脱离高位置，这个就需要加上咬字进行针对性地练习，之后的“东风恶”"春如I1.r桃花落"等，作曲家在多处采用弱起的节奏，在此处需注意在演唱的时候运用的力度就不能和前面一样,在某些地方可以做渐强的变化,因此建议在演唱之前进行详细地分析与探讨，既要有强弱对比，又要根据词意的意境去演绎，不能太过于强烈破坏歌曲整体的美感。
对于很多声乐演唱者来说，想要演唱好一首歌，特别是这种具有独特意义的古诗词歌曲是很不容易的，在演唱的时候，必须做到声情并茂，在具有一定技巧的前提下，加入深情的演唱，没有感情的演唱是无法打动观众的。因此在演唱的时候要做到身临其境，把自己代入角色去领会作品的意义。
三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的情绪把握
《钗头凤》是一首以爱情悲剧为题材的作品，着重表达作者痛失爱人的悲凉伤感之情，因此演唱者要在整体上采用自然而忧伤，含蓄而又深沉的风格进行演绎。
歌曲一开始由较长篇幅的前奏把我们带入特定的情境，非常恰当地表现了当时惆怅、纠结的心情，所以在演唱之前我们就应该渐渐进入作者当时的状态，全身心地投入作品中。歌曲第一段无论是对景的描写还是对唐婉外在的描述都脱离不了陆游从始至终对唐婉的深情,作品中每句歌词都是弱起，像是在回忆过去的美好一般，娓娓道来。因此在歌唱的时候要像说话一样去描绘这样一幅图画似的场景。第二段是作者情感的抒发，是全曲的高潮部分，旋律非常有张力，所以在演绎的时候情绪要饱满。但是要注意，到第二段的时候，由于作者心境的不同，相应地在处理的效果上也要发生变化，做出一些适当的调整，要具有画面感，从内而外唱出遗憾、痛苦的情绪，尤其是到了高音“离索”“难托”的时候，在伴奏的推动下，以及高音的自由延长，把陆游对唐婉的不舍与爱描绘得淋漓尽致，同时又带有对封建社会的抱怨,迫使诗人无奈地去接受这一切的绝望,演唱的时候要体会陆游此时内心的百感交集，痛苦至极。
在两段的结尾处分别采用“错！错！错！”和“莫！莫！莫！”这两个字结束.这两个字分别指代不同的含义，那么演唱的时候就要注意情绪的把握，字与字之间的递进，以及表达的不同意义。并且每个字要稍作迟缓地唱出来，唱完一个字后要稍作停顿，做到声音的控制与感情的克制。前后两段运用不同高低的八度音高，前后呼应，将这种无奈的感情发挥到极致，同时这也需要演唱者反复去揣摩作者的感受才能体悟到那种痛苦而又无奈的感情。
四、结论
任何作品的产生都有与之相对应的时代背景与社会特征，这些特征有些会通过音乐的表现形式再现。通过浅析《钗头凤》这首作品的艺术特征，使笔者深入地感到在演绎一首作品之前必须要做好充分的准备工作,分析并了解清楚作者在创作这首作品时所处的生活环境与作曲家的人生经历，在把谱面工作做好的基础上注入自己的情感再进行二度创作，笔者认为，只有这样演唱者才能做到声情并茂。
篇五：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词是中国古代文学的瑰宝，以其深刻的意境和优美的韵律吸引着无数人的研究和欣赏。而古诗词艺术歌曲则是将古诗词与现代音乐相结合，以新颖的方式展现古诗词的魅力。《钗头凤》就是一首融合了古诗词和现代音乐的艺术歌曲，其充满了古韵与现代气息，具有极高的艺术价值。本文将从《钗头凤》的诗词内容和音乐韵律等方面展开研究，探讨其艺术特点和价值所在。
一、《钗头凤》的诗词内容
《钗头凤》的原诗出自唐代诗人杜秋娘的《酒泉子·春情》，诗意表现了女子别离时的痴情和思念之情，极富唐代诗人的风韵和浪漫主义色彩。诗云：“钗头凤斜卧，眼波相向横。芭蕉轻拂脸，檀口哢腕轻。
赖倚坐兰陵，迢递君书远。海门佳期近，愁飞却暝空。”这首诗用极富想象力的语言描绘了女子在别离时的愁绪和深情，情感真挚，意境深远。
而《钗头凤》艺术歌曲在传承原诗的基础上，通过音乐、编曲等手法将诗意加以丰富和发散，以现代化的艺术表现形式赋予了这首古诗新的生命力。
二、《钗头凤》的音乐韵律
《钗头凤》的音乐采用了古风和现代电子音乐的融合，以独特的旋律和编曲展现了古诗词的魅力。歌曲的前奏采用了传统的古琴音色，辅以笛子和二胡的演奏，营造出一种古韵悠长的氛围。而在编曲方面，则充分利用了电子音乐的现代化元素，加入了鼓点和贝斯等乐器，使整个音乐更加时尚和现代。
在歌曲演唱部分，歌手深情地吟唱着《钗头凤》的原诗，情感真挚，婉转动人。歌曲还加入了一些现代流行音乐的元素，如重复的旋律和流畅的旋律转换，使整个歌曲更具有吸引力和张力。整首歌曲以独特的音乐语言展现了古诗词的内涵和气质，给人以全新的感受。
三、《钗头凤》艺术歌曲的艺术特点和价值
《钗头凤》艺术歌曲不仅在内容上忠于原诗，而且在音乐表现上也别出心裁，极富艺术价值。歌曲的编曲和演唱充分展现了古诗词的独特魅力，让人耳目一新。歌曲融合了古典和现代音乐元素，将传统与现代巧妙结合，使古诗词焕发出新的光彩。歌曲的演唱情感真挚，婉转动人，将《钗头凤》的诗意演绎得淋漓尽致，给人以深刻的感染。
通过《钗头凤》这首艺术歌曲，人们不仅可以欣赏到古诗词文化的魅力，还能感受到现代音乐风格的激情与张力。其艺术特点和价值在于以新颖的形式传承了古诗词的精髓，为中华传统文化的传承和发展做出了重要贡献。
《钗头凤》艺术歌曲凭借其对古诗词的忠实诠释和对音乐的精湛处理，展现出了独特的艺术魅力和时代价值。通过这首歌曲，人们可以更加深刻地理解和传承古诗词的内涵，也可以领略到现代音乐的魅力和时尚。希望这样的艺术歌曲能够越来越多地走进人们的生活，为传统文化的传承和创新注入新的活力。
篇六：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
K钟大吕古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术呈现与表演启发■曾文婕福建师范大学音乐学院〔摘要〕本文笔者通过对经典的中国古诗词艺术歌曲作品一《钗头凤》进行多方面的深入探究，挖掘其中的艺术、音乐价值，获取表演更好星现的启发，并对中国古诗词艺术歌曲的更好发展进行了反思。〔关键词〕古诗词艺术歌曲；《钗头凤》；艺术呈现；艺术价值；音乐表演启发关注当代中国艺术歌曲的发展进程，我们会发现近年来涌现出的一波新的热潮：作曲者以中国古代
诗词为脚本，巧妙运用，创作出贴切又富有逻辑的旋律，赋予中国古代诗词新的生机与活力。在不少场
合里，我们都能欣赏到声乐表演人士对此类作品的演绎。这一趋势反映了一些作曲者助力我国传统民族文化的推广发展意愿加深了。随着国内作曲技术的不
断发展，这些距离我们几百年的经典文学作品能够通过当代人新的理解，新的创造，得到新的生命力，继续发展，生生不息。因此，笔者据此现状，通过对其中一首作品——《钗头凤》的理解分析，了解该作品是如何通过音
乐的优势，来配合原本就具有一定文学价值的词作更好地呈现其中美与艺术的价值。通过对作品的解析，发掘作曲者其中的巧妙设计，启发二度创作者的精准理解与表达。一、词作《钗头凤》的内在蕴含“美”对一个音乐作品的认识，是需要通过多种角度、多个层面来进行深入探索的。但每个音乐作品的认
识侧重点又是不同的。对于中国古诗词艺术歌曲而言，因这类作品拥有一个显著特点——蕴含了一定的文学价值，因此认识中国古诗词艺术歌曲的首要任务，则是需要通过“文学价值”这一切入点来开启作
品的探索研究。中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》是周易先生根据南宋文学家陆游所创作的词作作为文学脚本及歌词
内容编写而成的一首艺术歌曲。探究此文学脚本——陆游《钗头凤》的文学价值，就不得不提这首词作
的独特性与价值性。《钗头凤》是陆游词作中一部具有格律美、意境美的爱情词作品。1.词之格律美诗词格律是我国古代诗词创作内在与外在美的高度呈现，是古时对形式的高度重视和追求的结果。《钗
头凤》是一首宋词，我们从诗词格律入手，来剖析这首作品所呈现出的音韵格律之美。(1)《钗头凤》词格律对应:平平仄，平平仄，仄平平仄平平仄。红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。平平仄，平平仄，中平平仄，庆平平庾。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。庾，【仄】，【仄】。错！错！错！
4平平仄，平平仄，庆平平仄平平仄。春如旧，人空瘦，泪痕红邑鮫绡透。平平仄，平平仄，中平平仄，庆平平仄。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。仄，【仄】，【仄】。莫！莫！莫！(中括号：表示叠韵)我们可以从上述的对应看出，上下阕各叠用了以下几种句式：4个三言短句，2个四言偶句，1个三
字叠句，每一句都以仄声收韵脚，上半阕以上换入，下半阕以去换入。(2)词格律的优点与音乐能融合的因素词格律化后的作品注重押韵对仗，讲究平仄，保证了声韵之间的和谐统一度，从整体框架上看是协
调的，加之自然而然产生的声韵节奏，使得诗词得以流畅又富有动力地进行。词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配合乐曲创造出来的，能够入乐而歌唱的。每首词都有词牌来
表其音乐性，是注重与曲的配合的。这一特性对后来的中国古诗词艺术歌曲创作也带来了与生俱来的音
韵“灵感”。(3)《钗头凤》词格律的情感影响这首词从文字节奏上来看，节奏急促，声情凄婉却又荡气回肠。以贴合的格律，长短句节奏与声韵韵
脚的统一，使读者在文字节奏与声韵上就可体会其蕴含的深刻情感。2.词之意境美(1)场景描绘据悉，这首作品内容上描写了陆游与原配的爱情悲剧，记述了二人被迫分离后又在机缘巧合下相遇
的情景，表达了眷恋之深沉，抒发了作者难以言喻的痴情忧伤。词的上下阙采用了场景再现，场景对比，来体现二人故事的遗憾性。(2)巧用修辞陆游在创作的过程中巧用了比喻、借喻手法，描绘了曾经的爱人与过往以及封建思想势力影响后的萧索，让词内容呈现出更多的可视性，但又不是直白地阐述着，为作品的呈现增添了艺术价值。而对于
情感的表达，则表现了
“父母之命，媒妁之言”的干预，再有意愿也难以抵挡时代的洪波，而内心的不
甘有时也只能选择独自隐忍。无论是从作品本身的外在形式而言还是内在意蕴来说，陆游《钗头凤》的文学价值还是有所体现的，不仅反映了当时宋词的繁荣发展，还体现了其词作不一样的艺术色彩。二、艺术歌曲《钗头凤》的音乐诗词融合"美”美国当代著名作曲家乔治?克拉姆曾说：我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至超过了语言。
尽管“词”这一体裁最初就是伴着曲调“入乐而歌唱”的，但随着时代日新月异的发展，人们的审美水
平和多元需求提高了，对于“慢悠单一”的传统作品，恐怕会比较难以主动去选择了。所以如何采用新
的元素、风格来呈现作品，是作曲家、音乐人需要思考及实践的现实问题。而对于本文所提及的艺术歌曲《钗头凤》，作曲家又是如何创新地结合民族文化美学元素来给原作增
色添翼，笔者整理分析如下：1.调式选择歌曲《钗头凤》采用的并非是中国传统民族音乐的五声调式，而是采用了西洋调式——b和声小调。
这其中也与周易是美籍华裔作曲家的身份以及生活环境的文化背景有一定的关系。大多数作曲家对于这
一类型的创作选择，还是会以传统民族调式创作居多，而周易采取的调式选择，让作品的氛围、情绪渲
染得更加彻底，更有力度。其中使用的一些变化音，对整个情绪的走向、推进有所助力。4大
m2.作品框架设置以及音乐形象呈现(1)作品框架设置整首曲子的结构框架是一段体曲式，与词的结构一致，也是比较精致简练。但其中有意思的是作曲
家在前奏部分下了一笔“功夫”，通过采用中国传统文化推崇的“意象美”，使得作品在前奏的部分就有
了情绪氛围的代入感。(2)音乐形象呈现首先，从作品的文字内容与句式长短中，就可窥见其中暗含的复杂纠葛的内在情感，而作者经过巧
妙的节奏编排，运用音乐凸显了这一关键情绪的程度，明晰了其中的情感与境况。作品的前奏为整首作品奠定了色彩基调和音乐形象。例如前奏第6至10小节：谱例1:以旋律琶音下行结合五连音的方式，在作品的开头“深吸慢呼”，仿佛映衬了陆游内心的幽愤惆怅,
似是一场还未散尽的“狂风骤雨”，余波荡漾。在旋律乐句正式发展过后，可在其中发现“藤”“墙”“"晴”
“离”，“空”等所搭配的是紧凑密集的七连音，如下图所示，谱例2：f
57这一处理方法，使原本紧凑的文字内容更为紧张，更促使了听者的心理节奏变化，从而更加“有效”
地让听众理解陆游在挥笔时的瞬间心境。而后来的“离”和“难”皆是在旋律情绪递增至高潮时搭配的延伸长音及六连音。整首作品的乐句音高发展大体上是呈现“/”和“\”的旋律走势。细细斟酌，从中可感受到作曲者根
据内容的情绪程度融合旋律搭配得恰到好处。通过对氛围、情绪的刻画，给听众留下了浓厚的音乐形象，尤其是主观存在的视像，使听众在聆听作品的过程中仿佛是有画面呈现的。因此相较于朗诵时仅有的声
调听觉刺激，作品的表达则更富形象性及体验性。三、作品的音乐美学呈现分析1.音乐反映功能的体现在音乐的反映功能中包含了一种功能叫主观表现，其中又包含两种表现手法:抒发内心体验——表情，透露思想意蕴——
意。在这首作品的第24至第30小节，通过旋律的拉伸，将作者内心的情感表露无遗；
两句乐句重复的部分，强调了陆游心中的情绪情感;在半终止和终止乐句上，半终止乐句的进行先扬后抑，反映了情绪的波动与对“错”的不同层次理解，如下图所示，谱例3:错
错
错而终止乐句的三个下行经过音，协助反映了对这一结局的遗憾与到此为止。通过调整旋律走向，能
够助力文字声韵无法达到的艺术效果。42.
“物我同一、情景相即”的审美情趣“情浓而意愿，景清而心淡”的审美追求以及“寓情于景，情景相即”的艺术境界，在周易创作的这
首作品中得到完美展现。在原本的词作中，陆游将“红酥手”与曾经携手之人的状态相照，将“东风恶”
与当时社会制度弊端引起爱情悲剧的情况相照，将“桃花落，闲池阁”与遭遇生活重创后的情景相呼应，虽然字眼中能够体现出作者想要抒发的情感，但是并没有以直白明了的字眼表露，而是借景抒意，这与
当时所处环境以及社会制度有关联，也与中国的表达审美有关联。这对曲作者如何恰当使用不失美感的音符节奏来表达情绪有了要求，但好在周易的创作中，大部分的旋律走势是贴合这一审美观念的。3.
“音乐施教”的美育功能音乐与文辞的结合可发挥一定的教育功能。通过对中国古诗词进行音乐编配实践，会得到更多过往
与当下情感碰撞的机会，让人们对传统文化的保护引起重视，通过不同形式的呈现，让学生对作品内在
蕴含得到全面高效的认识理解。四、二度创作助力作品的更好诠释思考在演绎作品的二度创作中，要充分尊重作曲者的创作，正确理解作品并对其再创造，精确演绎，表
达作品真切内涵。要坚守音乐表演的基本原则，即真实性、创造性、历史性、时代性。演唱者要细细斟
酌作曲家的每个设计，准确完整地表现出来，如体会这首作品“五连音”“七连音”等所对应的文学内容
和情绪，达到过往与当下的联动，达成表演者、表演内容与观众听众情感的联动。演唱者和钢琴伴奏在
准备接触这部作品时，要了解这部作品的文学内涵，对内容和情感了然于心，有思考地进行表演，比如，演唱者该如何使用合理又有变化的音量来让旋律进行得更加灵动而又有力；演唱者在面对如此“自由”
的节奏趋势发展时，该如何带着定力与心理节奏演唱，”三思而后行”且行动要尽可能地靠拢于思考，对
于声乐表演来说是非常重要的一点；还有如钢琴伴奏在这首作品中，更多的是需要担当气氛渲染、情绪
推动的责任，这部作品的钢琴伴奏部分旋律节奏抽象感较强，所以如何在其中找到“有序”，对于钢琴伴
奏和声乐表演者都是一种要求。表演过程中，二者在某种程度上要达到一体化，共同去“完成”好一部
作品，才能使这一次的二度创作得以完美展现。所以，对于创作者们而言，需要有一颗负责任的心：对
原创、听众和自己负责。对于中国古诗词艺术歌曲的演绎而言,要秉持“真实性与创造性的统一”和“历史性与时代性的统一”
的表演美学原则，对“音乐与传统诗词经典如何更好地继承发展”有所思考并担负起责任。只有创作者
们牢记”使命”，才能更好地为中国古诗词音乐创作乃至中国音乐创作带来希望。(责任编辑：刘小红)参考文献：[1]
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篇七：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵
当代美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲，歌曲以中国经典的诗文词句为基础，融合了现代音乐创作技法，不仅深刻表达出了中国古诗词的意境与意象，还丰富了诗词本身的文化意蕴和审美内涵。本文通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、诗词分析、艺术特征进行论述，探析该艺术歌曲的审美内涵。
一、《钗头凤》创作背景
近年来，相关古诗词艺术歌曲的创作不在少数，经查阅资料，以《钗头凤》为文本进行艺术歌曲的创作有多个版本，本文选取的是由美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的这一版本。在周易先生所创作的众多歌曲作品中，《钗头凤》无疑是流传度最广的一首古诗词艺术歌曲，在审美上也最具代表性。
(一)作者简介
陆游，著名文学家、史学家，生逢北宋灭亡之际。他一生都在现实与理想的矛盾中度过，这种矛盾在生活中的重叠也影响了陆游的创作情绪。他一生创作诗词近万首，有很高的成就。所作诗文措辞平易晓畅，章法规整严谨。陆游的诗作对后世颇具影响，在艺术风格上，既有现实主义特点，又有浪漫主义风格。
周易，美籍华裔作曲家，幼年时便就读于上海音乐学院附中，本科就读于上海音乐学院民乐系扬琴专业，后被分配到上海歌剧院工作。他的创作也是受到了工作的影响，因被选入毛泽东思想宣传队，所以最开始的创作是以毛泽东语录歌为开端。周易先生创作的曲子旋律优美动听，深受大家的喜爱，后又对歌舞剧音乐的创作有所涉猎。因热爱作曲，周易先生研读了大量的专业书籍，努力学习专业作曲知识，改革开放后去美国留学，获得芝加哥音乐学院作曲硕士学位。他的创作领域较为广泛，尤对艺术歌曲创作十分青睐，古诗词艺术歌曲更是周易先生在创作上的偏爱。
(二)创作背景
《钗头凤》一词描写的是沈园绝恋一南宋诗人陆游与其表妹唐婉之间凄美、无奈的爱情故事。二人青梅竹马，情投意合。相传唐婉为陆游母舅唐闵的女儿，能诗善乐，文静贤淑。二人喜结连理之后，举案齐眉，感情甚浓，是一对令人羡慕的夫妻。然而陆母唯恐陆游沉迷儿女情长,荒废功业，遂迁怒于唐婉，对她责骂不已，并执意将二人拆散。陆游最初也试图与母亲抗衡，但在当时的背景下，母命难违，最终还是另娶王氏为妻。岁月尔尔，时光匆匆，多年之后陆游春游沈园，与携夫同游的唐婉相遇。数年未见，二人虽相顾无言，心中免不了思绪万千。唐婉设宴与陆游相见，陆游值此情景不禁回忆起与唐氏的美好过往，心中感慨万千，酒意正浓之时，便写下《钗头凤?红酥手》，将其赋于园壁之上，以宣泄内心的悲痛之情。沈园一别之后，往日的夫妻情深总是在唐婉脑中挥之不去，想起曾经种种欢愉，加之对现世的无奈，终是情难自控，唐婉在回赠了一首《钗头凤?世情薄》后便香消玉殒了。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》是由周易先生谱写而成。周易本身对中国古典文艺作品情有独钟，尤其是古诗词，再加上钢琴伴奏，歌曲在词的基础上更体现出婉约悲伤的美感。就歌曲旋律来说，周易先生使用了西方和声小调，更增加了歌曲的现代气息。歌曲的风格凄美哀怨，与诗词本体相辅相成，向世人展示出情深刻骨的相思与无奈之情。
二、《钗头凤》诗词分析
《钗头凤》的诗作结构为上下两阙，是一首爱情诗，内容凄美而哀怨。
诗文开篇先是对唐婉的肢体动作进行描写，首句"红酥手，黄膝酒，满城春色宫墙柳”尽写陆游惜唐婉之情。红酥手指其手臂红润酥腻，风姿绰约，时过境迁，曾经手挽手的“酥手”，如今却只能端起盛满黄牒酒的酒杯，此情此景，美不胜收，今日相见，难能可贵。但回首望去，满城尽是春光明媚的景致，而今你却遥不可及，仿佛宫墙碧柳。瞬时间，所生欢愉荡然无存。此时突然笔锋一转，“东风恶，欢情薄”。东风意指春风，春回大地，万物复苏，本指温暖、和煦，但这里陆游用“恶”来写东风，意有暗喻自己母亲之意，像风一般把自己与唐婉那往日的“欢情”吹得这般淡薄。紧接着，“一怀愁绪，几年离索。错、错、错”，运用叠字收尾，同时这里情绪也达到了整首词第一个高潮部分，三个叠字一个比一个沉重，进一步突出了愁苦的情绪。这首词的前三句是对往日美好生活的怀念与追忆,“红”“黄”“春色”这几个色彩性的词语很好地表现了陆游对唐婉的思念和喜爱的情感，与之形成鲜明对比的“恶”“薄”“愁绪”“离索”，将内心的愤苦、怨恨描写得非常透彻。不管再怎么借酒消愁都抵不过几年的离索。这三错，到底错的是谁，终是给我们留下了无尽的思考，但留给陆游的只有深深的无奈与自责。
下阕以“春如旧，人空瘦。泪痕红泡鲸绡透”起始，词句和上阕开篇对仗工整又起到承上启下的作用。春天的美景依然和往日一样，只是眼前人却因几年离索的生活变得相思消瘦。每日以泪洗面是‘她”生活的写照吗？想象她流下的泪水在脸上留下了痕迹，情难自抑哭泣之时不免把薄绸的手帕全都湿透。可是“我”却什么也做不了，此一句尽写出了陆游对唐婉的思念之情。后接上“桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托“山盟虽在，锦书难托”这一句更是将陆游内心的挣扎与悲伤之感推到顶点，虽然彼此曾说永远相爱的誓言,可是锦文书信却再也难以交付到对方手中，曾经的山盟海誓无论再怎么刻骨铭心都没办法兑现了，终是物是人非事事休。既然事已至此，既然再也没有办法挽回，便叹息，罢了！罢了！“莫、莫、莫”三字的落尾，已是全部的妥协，即使心中有再多的不舍也无法改变各自成家的无奈，三声“莫、莫、莫”，饱含了对这场爱情悲剧的无奈与痛楚。
也许这就是残缺的美好，也许这正是悲剧的魅力，《钗头凤》一词引起许多人的深思和共鸣，在文学、艺术学领域都具有极高的探讨与艺术价值。整首词虽然只短短六十个字，却俨然把陆游内心深处对过去美好生活的回忆到现如今对残酷现实的情感变化表达得恰到好处、淋漓尽致。陆游的这?篇《钗头凤》艺术冲击力和感染力主要产生于诗背后的情，或者说以动人凄美的爱情故事为背景是其艺术效果产生的主要原因。
三、《钗头凤》艺术特征
在历史的长河中，中国古典诗词承载着中华民族数千年的文化底蕴与内涵，是中华民族文化传承的重要组成部分。中国古诗词不但语言精练且富有深意，而且还能传递作者的真情实感,将人们在现实生活中的追求与内心的情感紧密联系在一起,展现出我们悠久的历史和璀璨夺目的民族文化。古诗文、艺术歌曲也是弘扬我国民族文化
精神的重要表现形式之一，是反映我国特有的传统文化思想的一种重要方式和途径。《钗头凤》是周易先生创作的艺术作品中传唱度最广的一首古诗词艺术歌曲，具有很高的研究探讨价值、欣赏价值及较高的艺术价值。
一曲《钗头凤》，无限情与思。这首词《钗头凤》讲述的是陆游与前夫人唐婉之间缠绵凄美的爱情故事,表现了陆游对诗中的画面、情景氛围等极强的感情表达能力和具象化的描写能力。由周易先生创作的《钗头凤》这首融入个性化艺术理念和美学内涵的古诗词艺术歌曲，也将作品的现代音乐特点呈现出来。从艺术特征方面来讲，《钗头凤》一曲体现了我国民族文化的精神、现代音乐创作技法和现代古诗词艺术歌曲的演唱特征。从歌词文本来看，《钗头凤》有较高的文学性，整体篇幅结构短小而规整，演唱者进行二度创作时需要对词曲本身进行深度的理解，与音乐审美内涵紧密融合在一起，如此才能使观众更好地理解词曲的核心意味。该首作品的钢琴伴奏具有较高的地位，需要与声乐演唱者相互配合，不仅要表现出自身的音乐表达能力，还要起到烘托歌曲情感的作用0歌曲的旋律性、流畅性比较强，文本规范使演唱规矩，意境深远，是当代古诗词艺术歌曲声乐教学的重要曲目之一。
四、《钗头凤》审美内涵
（一）歌词文本的韵味美
以古诗词为基础谱写的乐曲通常都具备较高的文学价值和审美内涵，作曲家在为诗词配以恰当的曲调时，对诗词本身的辞藻、意境、艺术手法、韵律等方面的考虑是必不可少的。我国的诗歌是“天生”的歌词，这是有历史考究的，《诗经》便是古人对日常诗歌的汇总集合，其中包含了三百余首可以配乐的诗歌。乐府是以古诗词作为歌词的音乐作品，同时唐诗、宋词也亦有其音乐价值。其中唐朝的诗歌实现了历史上的伟大创举，《阳关三叠》等大量唐诗配以乐曲，为人传唱，至今广为流传，脍炙人口。
因此，诗歌从古至今都带有浓厚的文化典雅性。陆游所作《钗头凤》，是一首整体为双谓语结构，分为上下两阙的词。这首词的上阕主要描写了两人情意正浓时被迫分离的苦楚，词的下阕则进一步写出了分开后，两人内心的缠绵徘恻之情。周易先生所作的《钗头凤》，对陆游被迫与爱妻分离、重逢时的无奈做了深刻的描写，将陆游爱恨情仇的一面表现得十分到位。
（二）曲调韵律的音乐美
古诗词艺术歌曲歌词典雅，因为诗歌在创作时非常考究。首先，诗词的韵律表现是非常丰富的，它不是对生活直接简单的叙说，而是有一定的格律规则，需要在这个范围内实现内容的表述，以及丰富的情感表达，同时也不能丢掉韵律本身的美感，然后在音乐美和语言美之间完成有效的结合。诗词韵律通常指的是歌词各句中的韵脚必须相同，且每句话的末尾应当选择韵母相近或相同的字。古诗词都有着严格的韵律，而押韵也使诗歌在吟诵中更具魅力，这也是一种独特的描写手法，让诗歌在诵读的同时又兼具音乐的美感。《韵辙常识》中提出：“押韵可以促进和谐的韵律，让语言富有动听的音韵。”十三辙的韵律规则规定了在演唱时如何正确掌握元音和母音,十三种归韵中的由求辙在《钗头凤》的上下阙中都得到了相同的运用。由求辙的韵母大致为“0U、iou”，在这首歌曲中，“手、酒、瘦”等都有“oujou”的韵母。作曲家在谱曲时也很好地运用了这种韵律特点。
（三）词曲融合的自然美
歌曲是音乐与词体、曲情与诗歌的有机结合体，它们之间交相辉映，相辅相成，各具特色。二者之间可以在一定的技术手段下共同表现一个主题,塑造出统一的艺术形象。一首完整的歌曲，好的旋律是与歌词的配合和升华密不可分的。不过，词和曲毕竟分属不同的艺术门类，表现形式也各不相同。歌词是叙述事物、传递思想、抒发感情的一种文学语言材料，是更直接、鲜明的表达方式；而音乐则是在时间的流转中，将高低不同的声音作为传达内在情感的素材，表现得更抽象。歌词常常起到引导听者情感想象的作用，与音乐共同塑造出意境。所以，处理好词与曲的关系是一首歌曲创作的首要环节，而“词与曲”的融合自然与否，也是一首歌曲是否好听的重要评判标准。周易先生所谱曲的《钗头凤》在词曲融合这一层面上达到了非常自然的美感，使演唱者和听众之间形成了一种很好的连接关系，同时作曲者也通过自己的音乐技巧很好地阐释了词曲本身所表达的音乐审美内涵。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》民族特色鲜明，同时也具有鲜明的中国传统音乐特色，它完美地融合了诗文和音乐旋律，是中国文人在审美取向上至高无上的追求和境界的体现，具有中国古典文学的气质和意蕴。古诗文艺术歌曲的审美价值很高，作曲家可将自己的审美价值取向和专业的创作手法融入其中，用于创作或谱曲。诗与曲合二为一，如此相辅相成。作曲家独特的现代作曲技法与古代诗歌的魅力相结合的作品温和优雅，文第婉转，意趣顿生，颇有考究之处。《钗头凤》一词不断被改编，不能仅归于文学价值或音乐价值，更重要的是周易先生创作的艺术歌曲赋予了中国古典诗词以新的艺术内涵,体现了中国经典传统文化的感染力和当代作曲家非凡的艺术创作标准。
篇八：古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析与感悟
艺术歌曲《钗头凤》创作特征R演唱疑歌折
无论是《诗经》、楚辞，还是宋词、元曲，诗与歌始终关联紧密。《钗头凤》这首艺术歌曲以古诗词为依托创作于“五四运动”时期，将诗词之美、音韵之美融合在一起，表达难以言说的凄楚痴情。通过对《钗头凤》进行资料搜集可知，其版本较多，为使研究更具统一性选定曲作者为周易的版本。基于此，为使《钗头凤》艺术歌曲诠释更为到位，探析创作特征及演唱方略显得尤为重要。
一、概述
(一)艺术歌曲《钗头凤》创作背景
陆游三十岁左右创作《钗头凤?红酥手》，记述他与原配夫人唐琬被迫分离后于沈园偶遇的情景。许久未见陆游相思之情翻涌，惆怅之感溢于言表，便在沈园墙上写下《钗头凤?红酥手》这篇传世佳作，将情、景、人融合在一起，表达悔恨交加复杂情感，情景凄美催人泪下。唐琬读后写下《钗头凤?世情薄》作为应答，抒发二人怨恨苦楚。《钗头凤》被改编多次，本文研究所选版本曲作者为周易，为美籍华裔作曲家。
(二)艺术歌曲《钗头凤》歌词解读
《钗头凤》上阙主要是对往昔美好爱情的追忆及迫于分离的苦痛。开头3句属于上阙第1层，回忆过去与唐琬同游沈园美好情景，“红酥手……宫墙柳”中的“红酥手”虽写“手”但用“红”字描绘唐琬靓丽仪容，体现词人怜爱之情。“黄藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言欢愉悦情景。在描写“手”、“酒”基础上从细节着手表现二人昔日情感之甜蜜。第3句赋予往昔夫妇二人幸福生活背景，“红”、“黄”、“绿”描绘一幅生机勃勃景象，烘托二人愉悦及恩爱之情，与《钗头凤》之后悲戚结局对比鲜明。
在第二层主要描写词人与爱妻被迫分离后的痛苦之情。上一层写下无限春光，此处笔锋突转，词人内心的愤懑倾泻而出，“东风恶”一语双关，暗指造成有情人分离的陆母。此后3句对“东风恶”加以控诉，“欢情薄……几年离索”，体现出词人在与爱妻分别后的愁苦之情。连用三个“错”字，怨恨、悲痛一发不可收拾，体现词人锥心之痛。
下阙将思绪拽回现实，进一步体现词人与爱妻被迫分离的哀痛。前3句为第1层，“春日旧”与“满城春色”相对，虽然眼前的一切似乎并未改变，但人的关系与内心状态却早已不复存在。在“东风”摧残下昔日的生机勃勃被消瘦、憔悴取代，说明与爱妻分离后词人始终处于煎熬中。“泪痕……透”这句描写唐琬表情动作，一别多年沈园重逢，回忆涌上心头，眼泪浸湿手帕，悲痛至极。经过表情刻画进一步体现二者酸楚与内心的委屈，亦表明词人对唐琬的爱怜。
在第二层体现二人相逢悲恸之情。“东风恶”与“桃花落"相对，后者用来比喻唐琬昔日之美，被现实摧残犹如一地桃花。词人此时心境好似池塘楼阁一般清冷，寂寥荒芜，热情不再。全词情绪在“山盟……难托”一句上爆发，虽然词人对爱妻的感情坚如磐石，但一片痴心却无法表达。仅八个字就将相爱却无法相守的凄苦之情表达的感人肺腑。事已至此不可挽回，连用三个“罢了”，体现词人的无可奈何，全词在沉痛的叹声中画上句点。
二、艺术歌曲《钗头凤》创作特征
(一)艺术歌曲《钗头凤》旋律特征分析
本曲属于艺术歌曲，以我国古诗词为依托创作而来，创新融入自然小调，使之调式与民族音乐区别开来，调式的大胆尝试突出音乐作品柔情、优美、悲戚特点，与词人思想感情吻合，利于描写陆游与唐琬悲剧故事。前奏为171小节，A部为1275小节，B部为1679小节，A1为20—23小节，B1为24--32小节，半休止为33—35小节，终止为36-41小节。
通过对曲式结构进行分析可知，本曲设计成一问一答形式，体现内心情绪起伏，再一次刻画情绪浓烈、纠葛万分音乐形象。旋律上开头属于音乐主题材料，经过1个2度上行与6度下行体现出内心激动、浓烈、凄婉、哀叹复杂心情，而后经过模进、加花主题材料予以发展，加之六连音、七连音设计，细致刻画内心情感。全曲自然连贯，音乐逻辑性较强，充分抒发哀戚之情。
本曲1275小节强调“诉”，清晰展示音乐主题材料，在维持五声性基础上奠定中国风基调，在传统民族音乐调式结构运用中改进与发展。此句音乐总体下行发展，突出本曲悲剧情感内核。乐句开头用到6度跳进，带给人们开朗之感，紧接系列级进，以婉转曲折旋律为依托交代主题。1679小节强调“叹”，继承主题材料并运用跳进方式，应用七连音使乐段更具特色，与前句形成对比，用四度跳进取代六度跳进，继承叹息感并在情绪上持续向内发展，使乐曲更为动人。此乐句与首句相比处于低音区，指明音乐发展趋势。20-23小节旋律与首句相同，紧跟“叹”之后，属于上行趋势，预示作品情绪发展到高位，达到承前启后目的。24-32小节强调“恸”，音域居于高位，音区跨度较大，织体密度较大，音乐张力最强，情绪推至高峰。此处表现愁苦情绪，同时凄楚之情持续累加并爆发，在自有延长音后紧跟级进，有2句哭泣性明显，体现悲恸与无奈。此句出现全曲唯一外音，赋予作品悲哀及阴郁色彩。33-41小节强调“抑”，音均在重音位置，起到倾诉、感叹效果。此句承接上一句结尾，延续无奈之感，结合唱词予以处理，表现反抗与否定，从深层次上抒发无可奈何、无力改变现状之情。
(二)艺术歌曲《钗头凤》织体特征分析
全曲织体设计强调重音作用并突出重音艺术性，对音乐情感发展具有辅助作用。全曲将钢琴视为伴奏乐器，巧妙设计登调与和弦，使织体更具独特性。例如，24-26小节由中音声部组调、高音声部分解和弦、低音声部长音组成3个声部，其中分解和弦及长音线条把握全曲和弦发展趋势，复调旋律平缓发展，使音乐织体更为立体且富有艺术性，突出音乐多样化及表现力。隐伏线条模进将作品情绪推至高峰，持续发展触及情绪顶点，全曲流畅动人。
本曲织体“3对4”、“5对4”不规则设计较多，例如本曲1-3小节、6-8小节。此种设计增添颗粒感，增强音乐作品丰富性，双手2个声部能表达清楚，利于听众正切体会其中深情。
织体在设计多元同时具有烘托气氛作用。全曲情绪发展趋势与织体呼吸感需协调统?，在作品每个音区、乐句、紧张度等方面予以体现，“橄榄状”的织体设计使音乐张弛有度。织体音区、华丽度、紧张度等方面音乐走向设计平稳，音乐高潮段落亦通过宽广音区、华丽琶音、和弦紧张设计推动情绪递进，旨在增强音乐感染力。
三、艺术歌曲《钗头凤》演唱诠释
（一）艺术歌曲《钗头凤》演唱技巧处理
本曲由词改编，情绪绵柔、内涵深厚，具有古诗词改编艺术歌曲典型特点，诗词虽然内容不多，但语言精练、情真意切、情景交融，词中的每一句均经得起推敲且具有存在的意义。词人将自己看到的景色与对妻子的爱怜融合在一起，通过借景抒情、情景交融的方式予以表达，使词更加耐人寻味，空灵、深邃且富有意境。
本曲属于现代风格，可以用略带悲戚、不失轻盈的声音状态予以处理，控制音量，切忌唱满。古声古韵的表现形式体现艺术歌曲魅力，并将作品与一般艺术歌曲区别开来。在创作以古诗词为依托的艺术歌曲时需考虑平仄韵折，保障曲调与之关系和谐。基于古诗词文字较少，为此在演唱时既要把握歌曲意境，又要注意控制气息，依字行腔，字正腔圆，突出韵律，抑扬顿挫，使艺术歌曲更有韵味。
为在演唱中有效处理艺术歌曲，需率先做好前期研究工作，对古诗词创作背景有所了解，旨在精准把握作曲家及原作者情感。旋律以乐曲为依托，韵味需要演唱者领悟，唱腔的处理依靠文化底蕴及声乐修养。在充分了解古典诗词前提下使用演唱技巧，同时演唱需分析曲式结构，研究词曲，把握歌曲情感，或凄美哀婉，或豪情万丈，融入自身体会，表达艺术歌曲韵味与感情。
本曲上阙首层“红酥手……宫墙柳”是词人对往昔夫妻恩爱生活的追忆，演唱时无需音量过大，注重回忆、陈述，起音需注意，“红”的演唱要保障声音松弛且积极向上，呼吸要平稳，气息要轻柔，声带与喉头保持放松状态，发声需“吸着唱”，将气息沉下去。为表现丰富情感内涵，体现“一唱三叹”意蕴，在某个字上会连续运用多个音，如本曲“藤”、“墙”，各自用到七连音，演唱时既要连贯，又要气息稳定。气息支撑唱词，开口前准备好呼吸，在音乐中控制气息走向与流量，感觉气息是流畅、均匀、连续的涌出，音与音之间过渡圆润，在此前提下注入情感，突出强弱对比，增强情感起伏。分析谱例可知七连音标有“po8libero”，引导演唱者稍微自由的演唱，依据自身情感调整演唱速度，强调抒情，犹如古琴揉弦般一气呵成、灵活生动、形式多元。演唱古诗词艺术歌曲需气息充沛，此种演唱方式亦适用于本曲其他连音的处理，保障歌曲节奏快慢变化、跌宕起伏、气息均匀。下阙旋律几乎与上阙相同，情感上与之存在差别，更显无奈与悲伤，为此演唱时需与第一段形成对比，堆砌情绪，为情感迸发奠定基础。全曲最后与第一段不同，抬升一个八度，犹如发自内心的长叹，虽只一字，但胜过千言万语，体现出对命运的无奈与悲愤。演唱此句时需较为缓慢，保持积极状态，气息准备充分，每个字犹如叹气一般，气不能断，末尾的“莫”字加上滑音，高音弱唱，体现出旋律空灵及悠长之感，音乐叹息终止，寄托无限柔情，引人无限遐想。全曲篇幅不长，演唱朴实无华，注重情感抒发，要体现出情绪不同层次，通过咬字行腔、气息、音色处理完成演唱任务。
（二）艺术歌曲《钗头凤》演唱情感体现
歌唱需用语言将歌词的意境与思想感情抒发出来，歌唱不仅要具有艺术性，还需善用声音这个载体，达到有效体现情感演唱目的。首先，需演唱者进入歌词情境，在此基础上体会内涵并理清思路。本曲是描写悲剧爱情的艺术歌曲，前奏奠定悲恸、凄婉、无奈基调，演唱者需酝酿情绪做好准备，将自身对本曲创作背景的理解融入演唱，进行合理设计，表达丰富的情绪；其次，演唱者需全情投入，在感染他人之前先让自己动容，将自己设想为主人公，在久别重逢却爱而不得的纠葛中掀起情感涟漪，抒发真实感受，进入忘我状态；最后，积累演唱素材，注重日常体悟,将个人情感经历融入到艺术歌曲演绎中，将思乡情、爱国情、友情与爱情等情感融合在一起，产生乐曲共鸣，确保情感不仅真实，而且较为细腻，能根据唱词、旋律、节奏全情投入，继而达到打动听众目的。
（三）艺术歌曲《钗头凤》演唱形体表现
我国京剧表演强调手、眼、身、步、口统一，这是表现艺术作品的基础，只有基本功扎实,才能在表演中如鱼得水，否则纵使心中有诸多情感亦无法高效输出。艺术歌曲演绎亦是如此，在表演中形体属于一种艺术语言，能传递自身想法与观念，以手势为例，艺术歌曲演唱中涉及定、开、合、托、错等形式，例如在指示景物时用到“引”，表现气势及激动情绪时用至广开”，同时手势的应用不可过多过杂，避免分散观众精力。在演唱《钗头凤》第一段时陷入深深的回忆中，演唱者眼睛要随着手动，犹如将心爱之人捧在手心中一般，面部表现出怜惜之情，身体姿态柔和。全曲旋律推进，情感累积与迸发，形体有所转变，演唱第四句时情绪位于顶点，形体较为舒展，手伸向远方，体现无奈、愤懑、思念复杂情感，高音过后下行旋律，眼神随之暗淡，形体稍微蜷缩，与情绪变化吻合。间奏是演唱者形体状态有效调整的重要一环，除要保持形态稳定外，还需根据情绪的过度与衔接做好处理，避免肢体动作、表情、站位等形态处理变得突兀且不自然，旨在赋予演唱统一性。
结语
综上所述，《钗头凤》是艺术歌曲与中国古诗词融合下的产物，既符合我国民众审美标准，又能推动文学与音乐艺术发展。这就需要演唱者对艺术歌曲有更为深入的了解，做好古诗词情感体悟工作，保障演唱技巧能为艺术歌曲抒发情感服务，注重日常积累，在打动自己前提下感染观众，加强艺术歌曲二次创作，继而助推以中国古诗词为依托的艺术歌曲不断发展。■
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